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    揚劇是發源于江蘇省揚州市的傳統戲曲劇種之一。它以古老的"花鼓戲"和"香火戲"為基礎，又吸收了揚州清曲、民歌小調發展起來，原名“維揚文戲”，30年代中期稱為"維揚戲"，新中國成立后，改稱揚劇，主要流行于蘇中、蘇北、蘇南、上海和安徽部分地區。
    2006年5月20日，揚劇入選第一批國家級非物質文化遺產名錄。
流行地區
    江南地區傳統戲曲劇種之一。流行于江蘇揚州、鎮江、泰州地區、安徽部分地區和南京、上海一帶。由揚州花鼓戲和蘇北香火戲吸收揚州清曲、民歌小調發展而成。
演變
    揚州花鼓戲原為對歌對舞的“打對子”，只有一小面(丑)，一包頭（旦）兩個腳色。后來發展為“三包四面”的群舞，并穿插笑話“打岔”。清康熙年間，民間已有此類花鼓演出。此后內容不斷豐富，開始搬演《補缸》、《雙怕妻》等小戲，并從徽班吸收了《踩鼓》、《借妻》、《探親》等劇目，又把清曲的《僧尼下山》、《活捉》等搬上舞臺，出現了能演40多個劇目的班社，始形成花鼓戲。因用絲弦伴奏，唱腔比較細膩，故俗稱“小開口”。蘇北香火戲原為農村酬神賽會時，香火(男巫)扮演的戲。劇目出自長篇《神書》，其中有《魏征斬龍》、《秦始皇趕山塞海》等關目。因用鑼鼓伴奏，唱腔比較粗獷，故俗稱“大開口”。1957年曾發現乾隆甲辰年（1784）手抄本神書《張郎休妻》。1911年,“大開口”由揚州進入上海,改稱“維揚大班”，名演員有程俊玉、潘喜云等。1919年，“小開口”到杭州大世界演出，次年進入上海，改稱“維揚文戲”，名演員有葛錦華、臧雪梅等。由于“大開口”與“小開口”語言一致,30年代初合并演出,以“小開口”為主，稱為“維揚戲”，后簡稱“揚劇”。
唱腔曲調
    揚劇的唱腔曲調有100多種,常用的有20多種，其中原屬花鼓戲的,多數以劇名為調名,如〔探親調〕、〔補缸調〕等;來自“揚州清曲”曲牌的有〔梳妝臺〕、〔滿江紅〕、〔剪靛花〕、〔銀紐絲〕等；同時也把多年不用的“大開口”七字句、十字句改編成新曲。揚劇的角色行當雖有生、旦、凈、丑的區別，但在唱腔上仍只分男、女腔，各行當的表演藝術多從昆劇、京劇吸收而來，但始終保持花鼓戲樸素、活潑的特色和生活氣息，丑腳尤為突出。傳統劇目有300多個,絕大多數是用幕表演出的傳說故事劇。中華人民共和國成立后，經過整理改編和創作的較有影響的劇目有《鴻雁傳書》、《上金山》、《恩仇記》、《百歲掛帥》(已攝制成影片)，現代戲有《奪印》、《黃浦江激流》等。著名演員有高秀英、金運貴、王秀蘭、石玉芳、華素琴、顧玉君等。
藝術特點
    揚劇的表演藝術，一方面繼承本地亂彈和揚州民間的花鼓、香火、秧歌、雜耍、龍燈、麒麟唱、蕩湖船等歌舞藝術傳統，另方面又從流行于揚州的弋陽腔、昆曲、徽調等戲曲聲腔吸取養料。
    揚劇的音樂屬于聯曲體。說到它唱腔剛柔并濟的風韻，主要是蘊涵了花鼓戲曲調的輕綿細膩，香火戲曲調的陽剛粗獷，民歌的雋永清新以及清曲的情感多變。
    揚劇的唱腔曲調十分豐富，有來自揚州清曲、揚州花鼓、揚州香火等三個方面的一百多種曲牌，揚州清曲占主導位置，其中如[滿江紅]、[梳妝臺]、[剪靛花]、[銀鈕絲]等，均為揚劇的主要曲牌 。
    揚州花鼓的曲調在戲劇性的舞蹈表演中產生，音樂節奏明朗，適宜刻畫喜劇人物，具有歡樂、明快、幽默的風格。發展為花鼓戲后，其代表性曲牌如《夫妻種麥》中的[種麥調]、《王小樓磨豆腐》中的[磨豆腐調]、《瞎子算命》中的[算命調]等，后來均為揚劇音樂的重要組成部分。
    揚州香火不用絲弦樂器，以大鑼大鼓伴奏，主要曲調有[七字唱]、[十字唱]、[風宮搖櫓]、[趕山塞海]、[劉決子]等三十多種，均粗獷有力、高亢激昂。除此之外，揚劇還從民歌和其它戲曲劇種吸收并改造一些曲調，如[打牙牌]、[十杯酒]、[揚柳青]、 [武城調]]等，它們都已成為揚劇音樂的組成部分。以上多種來源的音樂曲調，經過長期舞臺實踐，已逐步形成統一、和諧、完整的音樂體系。現代揚劇常用曲調有[梳妝臺]、[滾板]、[數板]、[補缸調]、[哭小郎]、[剪靛花]、[疊斷橋]、[探親調]。
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